撰稿：室内设计学系 王志华
光的艺术、发展在近年来许多得活动、展演上面，都有不错的声光效果呈现，也逐渐引起许多社会大众的目光，如何运掌握光的设计与运用，成为了一个艺术与视觉享受，而且透过艺术形式的展现、雕塑的过程，让光可以有许多不一样的特效与效果，而是更具有内涵与质感的存在；亚洲大学室内设计学系在数码科技的实践上，一直掌握着时代的潮流，持续引进相关的数码科技技术运用在学生的学习上，让同学们能够有丰富的学习机会。
亚洲大学创意设计学院李元荣院长表示：数码科技是一个趋势、光雕运用也是一个可以结合空间展现的可能，而且近年来台湾早期许多具有特色的建筑、空间等正快速消失，透过光雕的技术、投影的原理，结合动画设计与运用，将可以让民众有更真实的感受来认识台湾珍贵的人文空间。所以室内设计学系在这次以郭柏川先生在1929年的油画作品《台南祀典武庙》作为示范，表现出当时台湾朴实风土民情的画作，透过光雕投影设计、雕刻、油画等手法运用、剪接下，将早期台湾亭仔脚的建筑以动画形式重新演绎，做出全新的作品，让人能够在欣赏早期亭仔脚样貌的同时，也有了全新的感受。
参与本次设计制作的叶虹同学表示，参与这次的光雕投影设计不但学到了一项新的技能，更让我重新思考设计的定义，改变了原本的设计思维。设计不仅仅只是眼前的事物，更可以游走在不同时代之间，甚至能带领着我们看望未来。透过技术的运用，让动画中新增控制点调整画面，使投影画面能够完全贴合模型，创造出立体效果，而且活灵活现；光雕设计如何更加熟练地运用，从概念发想到影片制作，再到模型设计以及最后的光雕投影，在未来室内设计的运用上将有更多的可能。
光雕在未来或许能成为上面所说的新媒介，是创新，更是永续的概念，林钰培同学表示：参与本次光雕设计，从无到有的练习当中，将光影变化融入模型中，打破原有做模型的旧思维，将光雕成为新媒介，彷彿诉说着时代的转捩点正发生着；未来在实践运用上，透过应用在各种不同的材质上以及各种场合，除了可以是一种永久的艺术，也可以无形文化的创新与永续的概念发展。
图1：光雕设计运用投影在模型上
图3：创意设计学院李元荣院长指导同学设计运用
图4：同学学习与操作过程
